真论电影｜电影创作中的人本与科技交融

  在光影交织的世界里，电影常常不仅是情感的表达，更是技术与人性的结合。《长空之王》的导演刘晓世，在近期金鸡奖论坛上，通过个人的创作经验深入探讨了这一主题。在这个充满变革的时代，如何在AI与人本精神之间找到平衡，成为了他思考的核心。

  “时间过得很快，但电影的手作感依然是无法被机器所取代的。” 刘晓世的这一语句点出了一种焦虑与反思。随技术的迅猛发展，电影创作正面临着重大的变革。刘晓世以其个人的经验强调了电影的根基——对人的刻画与情感的投入。在如今智能化发展迅速的背景下，他认为，电影人尤其要关注如何以技术为辅，而非依赖于技术。电影的魅力在于对人性复杂性的展现，而AI虽能提高效率，却无法替代这种情感的深度。

  在谈及AI与电影创作的关系时，刘晓世指出，人工智能的应用不仅体现在编剧的辅助，同时在拍摄技术上也有着非常大的潜力。通过虚拟拍摄技术，导演可以以全新的方式捕捉场景，使得拍摄过程更高效。但刘晓世强调，虽然这些技术方法在提高生产效率的同时也不可避免地引入了工业化的趋势，逐渐让电影失去了些许手工艺的温度。

  在创作《长空之王》时，刘晓世通过技术的手段，使得影片在视觉效果上更具真实感。但他亦坦言，尽管采用了高新技术，这些技术并没有使他的作品失去灵魂。他强调，影视作品作为一门综合性艺术，始终需要对人类情感、社会背景以及文化脉络进行深刻的反思与理解。

  “科技在电影中的应用，虽然相对缓慢，但正因为这样的慢速，才让艺术与人文精神得以保留。”刘晓世对当前电影产业的科技应用进行了思考。他认为，电影作为人文学科，其创作离不开对社会、文学、种种文化的深入理解。尽管技术方法层出不穷，创作者仍需要以批判性的眼光来看待这些新技术，以确保它们能够服务于故事本身和人物塑造。

  在这个充满机遇和挑战的时代，作为青年导演的刘晓世，呼吁同行们应具备对新技术的敏锐感。技术如同一把双刃剑，既能推动创作的便利和创新，也有一定的可能使作品陷入同质化的乏味境地。对新技术的理解和合理运用，将是未来电影创作的关键。

  对于如何在新技术与传统之间找到平衡点，刘晓世认为，首先要树立起对人性的尊重与关注。影片所传递出的不仅是视觉信息，更多的是情感共鸣与思想碰撞。他提到在拍摄关于当代年轻军人的形象时，就融入了对年轻人精神面貌的观察，这与科技的加快速度进行发展、社会的剧变紧密相连。

  年轻观众希望在银幕上看到火热的青春与奋斗的故事。因此，作为创作者的刘晓世，通过不断与观众交流、听取反馈，将这份责任与使命感融入作品之中。他致力于把年轻人的期盼与梦想，通过影像传递给大众，展现当代中国军人的精神风貌，也将这种时代的热情与奋斗融入到作品之中。

  可以说，刘晓世不仅是电影创作的参与者，更是时代精神的记录者。通过《长空之王》，以及未来更多的作品，他的人本主义情怀与科技意识将继续交织，激发出源源不断的创作动力。这似乎是对观众与创作者的双重呼唤：珍视每一次心灵的碰撞，探索每一次技术的创新。在未来，或许这将成为中国电影的新风向。

  正如刘晓世所言：“电影应有的魅力，来自于对人性的探究与对社会的反思！”我们期待他在未来创作道路上，继续探索这种人本与科技交融的美学，让每一帧画面都蕴含深刻的情感与思考。返回搜狐，查看更加多